Tuesday March 30th our online conversation is with design researcher Tom Bieling. We’ll be discussing #accessibility and #inclusion in #design, including his work on the “Lorm Hand” designed as a tool of communication for deaf-blind people.Live-streaming at 6pm Siena / 7pm Athens/ noon NYC on the Siena Art Institute FB page. This online event is part of our series of StARTers LIVE.As a postdoc senior researcher and lecturer on design based in Hamburg, Tom focuses on the social and political dimensions of design, particularly on aspects of inclusion and exclusion.

This season of StARTers dedicated to accessibility and inclusion through art and design continues! On the 23rd we will be speaking with Spanish expert in educational and cultural accessibility Elena Aparicio. Appointment in Italian.

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La stagione di StARTers dedicata all’accessibilità e all’inclusione attraverso l’arte e il design continua!Martedì 23 alle 18.00 parleremo con l’esperta spagnola di accessibilità educativa e culturale Elena Aparicio.Appuntamento in italiano.

Elena Aparicio è storiografa dell’arte per l’Università Rovira i Virgili di Tarragona e museologa e gestora culturale per l’Università di Barcellona (UB), specialista in educazione di musei da istituzioni come il MoMA di New York o il Museum of Fine Arts di Boston, ed esperta di accessibilità educativa e culturale per l’Università Internazionale di Andalucia e diverse entità specializzate come Fondazione ONCE Madrid, Società Federata di Sordi di Malaga, Plena Inclusión Madrid o Dançando com a Diferença (Maderia).

Dal 1995 crea programmi educativi e curatorialli dove si promuove la partecipazione attiva e l’inclusione effettiva attraverso l’arte: nella XII Cairo Internazionale Art Biennale (Egitto); nel ciclo “Musei per l’uguaglianza, la diversità e l’inclusione” del progetto La Cultura del Governo di Baja California e nel 5º Simposio Internazionale: “Ozio, Musei ed Uguaglianza” di Città del Messico; nell’Espacio Fundación Telefónica (Madrid); nel Museo Grao Vasso di Visseu (Portogallo); nel Museu Picasso di Barcellona, nei I, II e III Seminari Internazionali d’Arte Inclusiva (Almería, Siviglia e Madrid), nella II e IV Biennale di Arte Contemporanea della Fondazione ONCE (Madrid ); nel II Incontro internazionale di Arte e Teatro come Terapia a Brandeburgo (Germania); nella IV Summer of Photography Bienale di Bruxelles (Belgio), nella No Format Gallery di Londra (GB), nella Collezione Peggy Guggenheim e alla 49º e 50ª Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea, entrambe a Venezia; nella Fondazione Cittadellarte Michelangello Pistoletto (Biella), nel Museo Univ. Leopoldo Flores de Toluca o all’Istituto Culturale di Tijuana (Messico), tra altre entità ed eventi internazionali.

Il suo lavoro gli ha permesso sperimentare strategie educative e comunicative basate sull’apprendimento collaborativo e su lo sviluppo del pensiero crítico, tra la psicologia cognitiva, la pedagogia costruttivista, le dottrine sociale, le strategie di pensiero visive o l’educazione inclusiva.

Attualmente è docente di Storia dell’Arte presso l’Escuela Universitaria Musical Arts Madrid; docente di Arte e Accessibilità Cognitiva nel progetto “Inserlab” rivolto a studenti con diversità cognitiva, dalla Cattedra di Inserimento Sociale dell’Università Rovira i Virgili in collaborazione con il Museu d’Art Modern di Tarragona. E dalla sua creazione nel 2017, è docente di Musei e Accessibilità Culturale nel Titolo di Proprio “Tecnico Ausiliario in Ambienti Culturali” per giovani con disabilità intellettive, del Vice-Rectorado degli Studenti dell’Università di Màlaga.

A novembre 2019 ha partecipato nella I “Patrimonio artistico e persone sorde: oiettivi e percorsi per l’accessibilità e la partecipazione”, colla conferenza “Persone sorde e Lingua dei Segni: nuovi paradigmi nell’accessibilità dei programmi museali” nel Progetto “LISten”, presso l’ARTDATE Festival di Bergamo.

Fra apprile e ottobre 2019 ha lavorato nel progetto europeo ARCHES (Accessible Resources for Cultural Heritage EcoSystems) insieme al team Educathyssen dil Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza (Madrid).

Da 2016 a 2019 é stata consulente d’Accessibilità dil Museo Nazionale Centro d’Arte Reina Sofia, responsabile dello sviluppo della programmazione inclusiva per le persone con diversità sensoriale, cognitive e fisiche. E ha programmato la Settimana dell’Accessibilità 2016, 2017 e 2018, attorno alla celebrazione della Giornata internazionale della Disabilità il 3 dicembre.

Dal 2015 è responsabile dei programmi educativi inclusivi di The Art Factory Inc, un’associazione socioculturale specializzata nell’accessibilità universale e nell’inclusione di tutte le persone attraverso l’arte e la cultura.

Nel 2010 è stata curatrice spagnola alla XII Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea del Cairo, con il progetto “Places of Origin” dei fotografi Bleda e Rosa. Museo d’Arte Moderna del Centro Nazionale di Cultura e Teatro dell’Opera, sull’isola di Gezira (Zamalek).

Dal 2003 al 2011 è stata coordinatrice dei programmi pedagogici, contenuti educativi e responsabile del programa d’Accessibilità dil Museo Picasso di Malaga.

Ha lavorato con artisti e registi come Peter Greenaway, Bigas Luna, M. Pistoletto, C. Pietroiusti, Multiplicity, Evru/Zush, il collettivo d’arte commestibili Ali & Cia., la performer Esther Ferrer, i fotografi Bleda & Rosa o Fernanda Fragateiro, ma anche con giovani artisti emergenti.

La sua esperienza di didattica museale l’ha portata a collaborare con esperti internazionale: Philip Yenawine (creatore del dipartimento educativo del MoMA, NY), Amelia Arenas (programma MITE nel Kawamura Memorial Museum of Art), Abigail Housen (psicologa cognitiva delle Visual Thinking Strategies VTS, Boston-NY) o Dory Jacobson dell‘Art Institute di Chicago.

E ‘stata professoressa ospite da museologia, didattica museale e accessibilità culturale presso la London Metropolitan University (London MET), l’Università Nazionale Autonoma del Messico (UNAM) l’Università Complutense (UCM) e l’Autonoma di Madrid (UAM), l’Università Internazionale di Catalonia (Barcellona) o l’Università del Mar (Murcia).

Fà anche consulenza di arte, didattica, musei, inclusione, i programmi partecipativi e accessibilità culturale, in entità nazionali e internazionali.

• Twitter: @lea_luns
• Facebook: Ele Aparicio | Facebook
• Instagram: aparicioele
• Associazione:
• Twitter: The Art Factory Inc. (@art_factory_inc) / Twitter
• Facebook: The Art Factory Inc. | Facebook

Siena Art Institute CERTIFY trainees Clio Manfredi and Silvia Zordan led the first Digital Storytelling workshops in Italy as part of the EU project CERTIFY. The workshop was organized in collaboration with the Luigi Sturzo Institute in Rome, also a partner of the CERTIFY project.

The online workshop was promoted among the students of the University for Foreigners of Siena, especially in the section of Linguistic and Cultural Mediation, in order to teach young adults how to create their own digital story that could be used along with their CV when they apply for a job in the cultural and creative sector.

Participants focused on the skills of self-management and resilience, two of the 4 transversal skills identified by the project as important prerequisites for working in the creative and cultural sector together with collaboration and creativity. Using the Digital Storytelling method, participants were asked to create a personal story showing their experience and understanding of these skills.

The 5-session structure of the workshop follows the 5 steps of the Digital Storytelling process: briefing / brainstorming, writing, recording, editing, sharing. All sessions took place remotely on Google Meet. By taking part in the method and creating a digital story, participants had the opportunity to reflect on their skills from a fresh perspective, learn something new through the process, and be part of a group of supportive and inquisitive storytellers.

The digital stories created during this workshop will be featured on the project’s website [certifyproject.com] and will contribute to research about if and how the digital storytelling method can be used to amplify the skills needed to work in the cultural sector.

Our series of StARTers online talks continues: Tuesday March 16th we will be speaking with Greek dance artist and educator Vassiliki Spachou, one of our current artists-in-residence at the Siena Art Institute.

Visit her residency profile page and her website for more information about her work:vspachou.blogspot.com

On every Tuesday for the month of March 2021, we are exploring the themes of accessibility and inclusion through art and design, speaking with international practitioners through a live broadcast, streaming on the Siena Art Institute’s Facebook page and YouTube channel at 6pm Siena / 7pm Athens/ noon NYC or use this time zone converter to know what time it will be where in you are:

https://www.timeanddate.com/worldclock/converter.html)

The work of the Siena Art Institute’s Greek resident artists’ is co-sponsored by the Stavros Niarchos Foundation.

Greek resident artist Fotis Flevotomos led an online talk on Tuesday March 9th, part of the Siena Art Institute’s March 2021 series of StARTers LIVE broadcasts exploring the themes of accessibility and inclusion in art and design.

On every Tuesday for the month of March 2021, we are exploring the themes of accessibility and inclusion through art and design, speaking with international practitioners through a live broadcast, streaming on the Siena Art Institute’s Facebook page and YouTube channel at 6pm Siena / 7pm Athens/ noon NYC or use this time zone converter to know what time it will be where in you are:

https://www.timeanddate.com/worldclock/converter.html)

In his own words:

The Truth and Resourcefulness of a Limitation

Until quite recently a vast number of people in the art world would assume that a visual disorder is generally a barrier for making or experiencing art. To argue against that and imply some sort of originality and resourcefulness in a visual limitation would probably sound eccentric. Bertrand Russell, the great British polymath and philosopher, has stated however that “every opinion now accepted was once eccentric.”

A quick look at the way museums are now dealing with the so-called access programs would suffice to prove that Russell is right. A number of multisensory approaches to art is being taken more seriously and hybrid programs that combine music, dance, technology and community engagement have revealed a whole new set of possibilities.

During this short talk I will try to give some examples of my work with artists and curators in the field of museum access practices and will attempt to explain how low vision has helped me to more confidently explore the connections between art and ability.

For more information: visit the residency profile page of Fotis Flevotomos

The work of the Siena Art Institute’s Greek resident artists’ is co-sponsored by the Stavros Niarchos Foundation.